Mit der Kamera auf Sportevents – Was brauche ich dafür?

Gerade in der Sportfotografie hat es in den letzten Jahren massive technische Fortschritte gegeben. Aber nicht nur hinsichtlich der Kameratechnik gab es Veränderungen, die sich positiv auf das Ergebnis auf dem Foto ausgewirkt haben. Auch das „Handling“ bei der täglichen Arbeit ist komplexer geworden. Gerade Anfänger fühlen sich aufgrund der großen Fülle von Informationen überfordert und sehen vor lauter Bäumen den Wald nicht mehr. In diesem Artikel wollen wir gerade den Anfänger in der Sportfotografie ansprechen und Tipps übermitteln. Wir wollen hier kurz auf die Grundlagen professioneller Sportbilder eingehen.

Was zählt bei guten Fotos in der Sportfotografie zählt grundsätzlich zu den schwierigsten Formen der Fotografie. Die wichtigste Voraussetzung, die für die Sportfotografie mitzubringen ist, sind bestimmte Tugenden hinsichtlich Zeit, Geduld und Übung. Gerade als Anfänger sollten Sie nicht sofort die Nerven wegschmeißen, wenn es mit den ersten Bildern nicht so klappen wird. Jedes Mal, wenn Sie ein neues Bild schießen, dann wird es auch ein wenig besser werden als das zuletzt gemachte Bild. Eines der wesentlichsten Elemente der Sportfotografie ist die Ausrüstung, welcher wir uns im nächsten Unterkapitel widmen möchten.

Ausrüstung

obwohl Sie keine „Spitzen“ Ausrüstung benötigen, wird Ihr Leben als Amateur bei der Sportfotografie durch eine professionelle Ausrüstung viel einfacher. Hier sind einige Dinge, die Sie bei der Auswahl der Ausrüstung beachten sollten.

Zunächst einmal sollten Sie eine Kamera mit einem kontinuierlichen Fokus-Servomotor auswählen. Der kontinuierliche Fokus ermöglicht es der Kamera, ständig auf ein Motiv scharf fokussiert zu sein. Sie brauchen sich daher nicht so sehr auf die Bewegung der Bilder zu konzentrieren. Dies muss man sich am besten in der Praxis vorstellen. Bei normalen Aufnahmen in der Natur (zum Beispiel wenn Sie eine Landschaft fotografieren möchten), haben Sie keine bewegten Bilder. Ganz anders sieht dies aber bei Sportaufnahmen aus. Der Läufer, der rennt oder der Fussballspieler, der einem Ball nachjagt. All dies sind Dinge, die es im Normalfall schwieriger machen, ein gutes Foto zu schießen. Mit dem Fokus-Servomotor wird das Problem verkleinert, denn sie brauchen sich beim Fotografieren nicht darum zu kümmern, ob sich das Objekt näher und weiter von Ihnen entfernt. Sie müssen also nicht ständig den Auslöser betätigen. Dies ist ein großer Vorteil. Dieser Vorteil überträgt sich praktisch auf alle Fotos jeder Sportart. Überall dort, wo sich die Spieler ständig bewegen, genießen Sie daher diesen Vorteil. Insbesondere bei Fußball, Laufen oder anderen Ballsportarten.

Weiters ist bei der Ausrüstung darauf zu achten, dass die Kamera einen kontinuierlichen Verschlussmotor hat. Der Dauerlichtmotor ermöglicht der Kamera, mehrere Fotos (oder Bilder) pro Sekunde aufzunehmen, solange der Auslöser gedrückt wird. Typische Kameras können im Dauermodus drei Bilder pro Sekunde aufnehmen, während professionelle Kameras acht Bilder pro Sekunde oder mehr aufnehmen können. Die Fähigkeit, mehrere Bilder pro Sekunde aufzunehmen, ist entscheidend, um den Höhepunkt in der Aktion zu erfassen.

Ebenso sollten Sie eine Kamera kaufen, welche auch ein Objektiv mit einer konstanten Blende hat. Hier sollte ganz besonders darauf geachtet werden, dass keine Kamera mit einem Objektiv mit einer variablen Blende gekauft wird. Sie werden den Unterschied insbesondere bei der Sportfotografie sehr rasch bemerken. Dies liegt daran, dass die Bilder konsistenter sind, da sich die Blende beim Ein- und Auszoomen nicht verändert. Bei Spielen am Tag ist die Fähigkeit, eine konstante Blende zu haben, nicht so entscheidend wie bei Nachtspielen oder Indoor-Spielen. Hier werden Sie sich nämlich noch schwerer tun, gute Bilder in der Sportfotografie zu machen.

Achten und analysieren Sie genau den Hintergrund des Aufnahmeortes
Das nächste, was Sie beachten sollten, ist Ihr Hintergrund. Ist dein Hintergrund sauber oder ist er überladen und ablenkend? Sie möchten einen Hintergrund finden, der keine zufälligen Autos, Leute, Zäune, etc. hat. Wenn Sie ankommen, nehmen Sie sich die Zeit, herumzugehen und einen Platz zu finden, der einen sauberen, wirren Hintergrund hat. Dies wird nicht immer möglich sein und in diesem Fall möchten Sie einen Hintergrund finden, der am wenigsten störend ist. Einige Beispiele für saubere Hintergründe sind Wälder, Himmel, leere Felder oder, wenn Sie von oberhalb des Feldes schießen, kann das Feld selbst einen sauberen Hintergrund bieten.

Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, sollten Sie immer an die äußeren Bedingungen anpassen. Sie bekommen mit der Zeit auch ein sehr gutes Gefühl für die guten Bedingungen beim Sportfotografieren. Als Anfänger tut man sich hier aber noch etwas schwerer. Dies verbessert sich aber im Laufe der Karriere und die Erfahrung verbessert letztlich auch die Qualität der Bilder. Sie werden vermutlich die ersten Bilder machen und vielleicht nicht ganz mit der Qualität der Bilder zufrieden sein. Dann müssen Sie aber nicht gleich die eigene Ausrüstung kritisieren. Wenn Sie die oben angeführten Punkte beachten, dann werden Sie sehr rasch bessere Bilder machen. Dies kommt mit der Erfahrung. Beginnen Sie aber, den richtigen Ort zu finden. Analysieren Sie die Gegebenheiten, unter denen Sie fotografieren. Nicht der Sport ist hier primär ein Auswahlkriterium, sondern auch der Hintergrund. Fahren zum Beispiel im Hintergrund Autos und laufen vorne Sportler, dann wird es unheimlich schwierig, daraus sehr gute Bilder entstehen zu lassen. Auf solche Herausforderungen sollten Sie gerade als Anfänger eher verzichten. Sie müssen sich nicht unbedingt ein schwieriges Umfeld schaffen. Mit der Ausrüstung hat es jedenfalls nichts zu tun. Viel wichtiger ist aber schon, die Tipps von weiter als Basis zu verfolgen.

Die Geschichte der Fotografie

Fotografie ist für die meisten Menschen heute eine wahre Kunstform, die in den 1830er Jahren erfunden wurde. Heute wird mit der Fotografie Kreativität erzeugt und es geht gar nicht mehr so darum, dass man die Historie einfängt, sondern mehr um bildliche Übertragung von Emotionen und Leidenschaft. Was vor knapp 200 Jahren begann, hat sich heute dank moderner Kameras und Smartphones zu einer sehr großen Industrie entwickelt.

Heute ist die Fotografie das größte wachsende Hobby der Welt, wobei die Hardware allein eine milliardenschwere Industrie schafft. Nicht jeder weiß über die neuen Plattformen sie zum Beispiel Camera Obscura oder gar Shutter Speed Bescheid. Ebenso kennen die meisten Leser wohl die Namen von Henri Cartier-Bresson nicht. Vielleicht ist ja dem einen oder anderen Leser Annie Leibovitz ein Begriff und haben von ihr gehört. Wir versuchen, in diesem Artikel einen Schritt zurück zu unternehmen und werfen einen Blick darauf, wie diese faszinierende Technik geschaffen und entwickelt wurde.

Die ersten Schritt der Fotografie

Bevor die Fotografie entstand, wussten die Menschen bereits, wie sie letztendlich funktionieren sollte. Sie konnten das Bild an der Wand oder auf einem Blatt Papier verarbeiten. Was die Fotografie anderen technologischen Innovationen voraus hatte, war die klare Vision. Lediglich die technischen Gegebenheiten waren damals noch nicht gegeben. Natürlich dachte damals niemand an ein Telefon oder ein Smartphone. Man wollte die gemachten Bilder drucken aber zu der Zeit war kein Drucken möglich, da das Bewahren von Licht eine viel schwierigere Aufgabe als das Projizieren der Bilder war. Der wahre Vorläufer der Fotografie entstand bereits im 13.-14. Jahrhundert und hieß Camera Obscura. Es wurde als Instrument bekannt, mit dem Menschen Bilder verarbeiten konnten.

Camera Obscura ist im Wesentlichen ein dunkler, geschlossener Raum in Form einer Box mit einem Loch auf einer Seite. Das Loch muss klein genug sein, damit die Camera Obscura richtig funktioniert. Die Art und Weise, wie es funktioniert, besteht darin, dass das Licht, das durch ein winziges Loch kommt, sich nach optischen Gesetzen transformiert und ein Bild auf der Oberfläche erzeugt. Das Bild war gespiegelt und auf dem Kopf stehend. Im Grunde genommen konnte es vom Prinzip her schon alles, was die heutigen analogen Kamera-Prinzipien darstellen konnten. Natürlich kann man die Entwicklung in keinster Weise 1:1 übertragen. Die wesentlichen Bestandteile waren der Spiegel und der Film, der dazu dient, das vom Licht erzeugte Bild einzufangen und zu bewahren.

Heute können wir feststellen, dass Camera Obscura ein Prototyp der modernen Fotokamera war. Auch wenn es heute nutzlos erscheint, finden viele Leute es immer noch amüsant und verwenden es aus künstlerischen Gründen oder einfach nur zum Spaß. Die Installation des Films und die permanente Aufnahme eines Bildes war eine logische Folge aus dieser Entwicklung, auch wenn sie mehrere Jahrhunderte auf sich warte ließ.

Moderne Geschichte der Fotografie

Das erste Foto – wie wir es im Prinzip heute kennen – wurde 1825 vom französischen Erfinder Joseph Niepce gemacht. Es zeigt einen Blick aus dem Fenster in Paris. Abgesehen von der Tatsache, dass es sich um das erste Foto handelt, das jemals aufgenommen, hat dieses Bild wenig Kenntnis in der Bevölkerung. Dennoch verdient es Respekt, denn es ist das erste dokumentierte Foto der Geschichte der Menschheit.

Aufgrund der technischen Probleme musste die Belichtung acht Stunden dauern, sodass die Sonne im Bild Zeit hatte, sich von Osten nach Westen zu bewegen und auf beiden Seiten des Gebäudes auf dem Bild zu scheinen schien. Es gibt natürlich keine Kompositionen nach heute vergleichbaren Standards, da die Fotografie damals nicht als Kunst, sondern als technische Innovation gesehen werden konnte. Wie bereits erwähnt wurde, wussten die Leute schon sehr früh, wie man Bilder projiziert. Man wusste jedoch nicht, wie man Licht konserviert. Niepce hatte die Idee, ein Erdölderivat namens „Bitumen“ zu verwenden. Bitumen härtet unter Lichteinwirkung, sodass das ungehärtete Material weggewaschen wurde. Die Metallplatte, die das von Niepce verwendete Medium war, wurde dann poliert, was ein negatives Bild ergab, das dann mit Tinte beschichtet wurde, um einen Druck zu erzeugen. Eines der zahlreichen Probleme bei dieser Methode bestand darin, dass die Metallplatte schwer, teuer in der Herstellung war und viel Zeit zum Polieren benötigte.

Aktuelle Entwicklungen der Fotografie

In den Nachkriegsjahren wurden neue Kameras auf den Markt gebracht und ebenso neue Branchenriesen entstanden. Mit dem Unternehmen Kodak ist aber auch sehr eindrucksvoll der Aufstieg und gleichzeitig Niedergang der modernen Fotografie dokumentiert. Mit der Innovation des Smartphones wurden bestimmte Entwicklungen (wie zum Beispiel das Polaroid Bild) völlig überflüssig. Kodak hat diese Entwicklung völlig verschlafen und musste wohl aus diesem Grund letztlich Konkurs anmelden. Die Nutzung des Smartphones hat gänzlich neue Gewohnheiten in uns Menschen geweckt. Wir gehen anders mit der Fotografie um als noch vor 20 Jahren.

5 coole Buchtipps für Fotografie-Einsteiger

Egal, ob Sie gerade erst als Fotograf anfangen oder Ihre kreative Leidenschaft seit Jahren verfolgen, es gibt unzählige Bücher auf dem Markt, die Ihre Leidenschaft fördern können. Wenn Sie ein Amateur- oder Profifotograf sind und Ihre Fähigkeiten verbessern möchten, dann wollen wir ihnen fünf Bücher vorlegen. Es gibt nichts Besseres als inspirierende Fotobücher, die Ihr Interesse an der Fotografie wieder aufleben lassen. Es gibt mehr als eine Million Gründe, warum Fotografie ein erstaunliches und bewegendes Handwerk ist. Viele Menschen – ob Fotografen oder nicht – werden von der Fotografiekunst angezogen. Es ist die Einladung, das Leben zu ergreifen und Momente festzuhalten. Diese Kraft haben nur gute Bilder.

Es gibt so viele Bücher für Fotografen auf dem Markt. Da fällt die Auswahl schon schwer. Wenn Sie gerade erst mit dem Fotografieren beginnen oder auch mehr darüber erfahren möchten, dann ist dies der richtige Artikel für Sie.

Das 1. Buch: Diana lernt Fotografieren.

In diesem Buch geht es in erster Linie darum, einen guten Überblick zu diesem Thema zu erhalten. Im Buch „Diana lernt Fotografieren“ lernt der Fotografie-Einsteiger die Grundlagen des Fotografierens kennen. Wenn Sie Ihren Einstieg in die Fotografie von Anfang an richtig planen, dann werden Sie mit Ihrer Entscheidung auch das Richtige getan haben. Um die richtige Ausrüstung zu finden, ist dieses Buch genau passend. Hier findet man alles, was ein kreativer Fotograf benötigt. Insbesondere impliziert ja bereits der Titel des Buches, dass es eher im Sinne eines Dialoges aufgebaut ist.

Das 2. Buch: Kreative Foto-Aufgaben

Von persönlichen Projekten bis zu epischen Retrospektiven gab es in den letzten 12 Monaten einige unglaubliche Bücher. Dieses Buch bietet aber weit mehr als der Durchschnitt. Daher sollte es einen Platz in der Liste von fünf empfehlenswerten Büchern haben. Wenn Sie zum Beispiel nach einem Weihnachtsgeschenk für Ihren Freund der Fotografie suchen, dann ist dies der richtige Buchtipp. In diesem Buch steckt sehr viel Energie und Inspiration. In dem Buch von Lars Poeck werden Möglichkeiten dargeboten, wie Sie Ihre Fotokünste verbessern können. Der Autor versucht dabei auf Selbsthilfe zu setzen. Er versetzt den Leser in die Situation und fragt ihn indirekt, wie er wohl handeln würde. Natürlich werden praktische Tipps weitergegeben, die für den Leser eine Anleitung darstellen sollten.

Das 3. Buch: Das Projekt 52

Um die kreative Ader eines jeden Fotografen zu fördern, eignet sich das Buch mit dem Titel „Projekt 52“ optimal. In diesem Buch erfährt der Leser alles Wissenswerte zur Fotografie. Der Titel spielt auf eine Zeitdauer von einem Jahr an. Es nimmt den Leser auf eine Reise, wo Woche für Woche unterschiedliche Aspekte der Fotografie beleuchtet werden.
Es ist wieder diese Jahreszeit, in der viele Bücher in die Läden kommen – ob im Geschäft oder online. Bei so vielen Angeboten dachten wir, wir würden diese auf die besten neuen Bücher für Fotografen beschränken, in der Hoffnung, Sie mit diesem Bereich zu inspirieren. Ob Sie sich entscheiden letztlich dazu entscheiden, das Buch zu kaufen, bleibt Ihnen überlassen.

Das 4. Buch: Fotografieren in Berlin

Die Stadt Berlin bietet für den Hobbyfotografen viele sehr schöne Motive aus denen er wählen kann. In diesem Buch wird der Leser auf eine einzigartige Reise mitgenommen, auf der er Berlin aus einer völlig anderen Warte aus kennenlernen darf. Anhand der schönsten Motive der Stadt lernt der Leser auf sehr einfache und veranschaulichte Art und Weise, wie er die besten Fotos mit seiner Kamera machen kann.

Das 5. Buch: Kreative Foto-Aufgaben

Hier findet aber nicht nur der Anfänger die richtige Attitüde. Selbst erfahrene Fotografen finden darin noch immer Tipps und Tricks. Das Buch deckt praktisch alle wesentlichen Bereiche der Fotografie ab. Interessierte Leser finden darin Wissenswertes zu fotografischen Grundlagen bis hin zur Arbeit am Rechner.

Was ist der Goldene Schnitt?

Das Ziel eines sogenannten „Goldenes Schnitts“ ist, dass man ein besonders harmonisches Bild erzeugt. Man erzeugt dieses harmonische Bild durch spezielle Bildbearbeitung. Es ist streng genommen eine mathematische Komponente, welche den goldenen Schnitt bei der Bildbearbeitung berechnet.

Erklärung des goldenen Schnitts anhand eines einfachen Beispiels

Um einen goldenen Schnitt zu konstruieren, wählen Sie eine Zahl, die der Länge der kurzen Seite des Rechtecks entspricht. Nehmen wir als Beispiel ein 500 Pixelbild für diese Veranschaulichung der Illustration. Multiplizieren Sie das mit 1,618. Das Ergebnis sind dann 809 Pixel. Dies entspricht der Länge der langen Seite Ihres Rechtecks. Daher ist ein Rechteck, das 500 Pixel mal 809 Pixel hat, ein goldenes Rechteck. Es folgt dem goldenen Schnitt.

Allgemeine Informationen zum goldenen Schnitt

Als Fotograf ist es wichtig zu wissen, was die Voraussetzungen für ein gutes Foto sind. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie beim Fotografieren beachten sollten. Dazu zählen Eigenschaften wie zum Beispiel Farbe, Beleuchtung, Form und Zusammensetzung der Fotos. Es braucht eine Vielzahl von Aspekten, um ein aufregendes Bild zu erschaffen, welches auch die Emotionen des Betrachters wecken kann. Immerhin geht es ja bei Bildern vor allem darum, Emotionen bei dem Betrachter zu wecken. Nur wenn die Emotionen wie ein Funke rüberspringen, wird der Sinn des Bildes zum Leben erweckt.

Aber wenn Sie nach einem zusätzlichen Aspekt suchen, der wirklich dazu beitragen kann, die Qualität der Komposition Ihrer Fotos zu verbessern, ist der goldene Schnitt definitiv ein sehr lohnendes Konzept zum Verbessern der Bildqualität.

Kritiker des goldenen Schnitts argumentieren, dass die Drittelregel eine zu starke Vereinfachung einer fortgeschritteneren mathematischen Gleichung ist, die eigentlich als goldenes Verhältnis bekannt ist.

Das goldene Verhältnis ist ein Verhältnis, das seit Jahrhunderten Künstler, Wissenschaftler, Musiker und Mathematiker immer wieder überrascht. Der Grund dafür ist, dass der goldene Schnitt überall auftaucht. Nicht nur, dass der goldene Schnitt überall auftaucht, es scheint auch, dass das menschliche Auge sehr von den Ergebnissen des Verhältnisses angezogen wird.

Zum Beispiel gibt es bestimmte Messungen an Modellgesichtern, die dem Goldenen Schnitt überraschend nahe kommen. In der Natur sehen wir das goldene Verhältnis in Pflanzen und die Verzweigung von Bäumen, die Spiralen von Muscheln und die Kurven von Wellen. Ebenso ist der goldene Schnitt in unserer DNA und im Sonnensystem fest verankert. Die Prinzipien wurden auch in der Architektur, Kunst und Musik verwendet. Der goldene Schnitt scheint überall zu sein. Es wurde in architektonischen Meisterwerken wie dem griechischen Parthenon, den Pyramiden und später in solchen großen Kunstwerken wie dem Notre Dame verwendet. Es gibt auch Grund zu der Annahme, dass es von den großen Künstlern Michelangelo und Leonardo De Vinci verwendet wurde. Dies zeigt bereits die große historische Bedeutung dieser Regel. Es handelt sich um keine neuartige Entdeckung, sondern wurde instinktiv bereits vor vielen Jahren angewandt, um die Darstellung in der Natur zu verbessern.

Die vereinfachte Form der Regel

Wenn Zahlen nicht Ihr Ding sind, können Sie noch alternative Formeln verwenden, um der idealen Lösung möglichst nahezukommen. Die sogenannte Drittel- und Gitterregel kann verwendet werden, um die goldene Regel nachzuahmen. Die Drittelregel regelt die Platzierung von Points of Interest in Ihrem Bild. Im Grunde teilen Sie Ihr Bild in drei gleiche Abschnitte ein. Das Bild wird in einen horizontalen und vertikalen Abschnitt eingeteilt, sodass Sie einen Raster über Ihrem Bild haben. Dies sollte insgesamt neun Boxen mit den sich an vier Punkten schneidenden Linien erzeugen. Gemäß der Drittelregel sind die Punkte, an denen sich die Linien schneiden, ideale Orte für interessante Punkte. Wenn Sie eine dieser Formeln verwenden, können Sie Ihr Interesse an Ihren Bildern steigern. Unsere Augen neigen dazu, führenden Linien zu folgen oder ein bestimmtes Bild zu betrachten.